文艺评论
文化内涵、哲理思考和诗意的追寻——在儿童剧编创人才培训班的讲课稿安葵;3-6
古诺歌剧中的法国咏叹调风格——以《萨福》中“我不朽的里拉琴”为例郗思宇;7-9
岔曲《春至河开》演唱探究陈米博;10-12
浅析“白井源氏”的“源氏剧”创作方法刘嘉瑢;13-15
戏剧研讨
中国传统美学特征在戏剧中的运用——以林兆华《赵氏孤儿》为例蔡铭真;16-18
浅谈戏曲程式编排——以跨文化作品中的程式移植与借鉴为例张冰喻;19-21
中国戏剧传承与发展分析杨丰泽;22-24
戏曲艺术表演程式的传承与创新问题李晓晨;25-27
戏曲主题文创产品助力湖南花鼓戏传播的探索方芳;28-30
“云技术”下川剧的数字化传播与发展应雁林;31-33
演员与角色的统一——第一自我与第二自我的转换姜莉莉;34-36
学习京剧《霸王别姬》对虞姬艺术形象塑造的点滴体会熊小薇;37-39
闽剧须生的唱腔特色与艺术风格的探索——以教学剧目《红裙记-饯别》为例翁林森;窦龙人;40-42
论戏剧舞台化妆造型对戏剧人物形象塑造的要点分析汪燕冰;43-45
迈克尔·契诃夫方法对广播剧创作的功用刍议段玉杰;46-48
谈戏曲导演的创作构思王胜标;49-51
道具在戏剧舞台中的作用分析张建;52-54
节奏在戏剧表演艺术中的作用探究陈泽璐;55-57
在戏剧影视表演专业中声乐教学的运用与意义万润梅;58-60
音乐研究
吉他演奏家马丁诺Solo小七和弦概念化演奏分析陈晓俊;61-63
中国音乐元素对西方作曲家艺术创作的影响探究——以克莱斯勒《中国花鼓》为例周宇宸;64-66
林声翕《苏轼回文词四首》之《春》音高分析谭宁远;67-69
爵士音乐元素与侗族民歌的结合——以《爵士与油茶》为例张弛;70-72
手风琴独奏曲《顿河狂想曲》的音乐与演奏分析杜怡静;73-75
德彪西《月光》的意象描绘与创作技术研究邹飞扬;邬娟;76-78
论合唱的声乐技术训练刘成员;79-81
合唱艺术中审美素养的探究王瑶;82-84
钢琴伴奏学习之见解洪烽;85-87
音乐表演中音乐美学的应用研究陈殷斌;88-90
扬琴在戏曲伴奏中的情感表达与审美依据邢瑞芳;91-93
浅析河北吹歌刘晨;94-96
兴国山歌的艺术价值及传承吕杨;97-99
江苏阜宁牛歌的历史渊源与文化价值研究李咏雪;100-102
论民族乐器笙的演奏技巧及情感表达王雅静;103-105
群艺馆朝鲜族群众音乐文化活动的创新开展与实践探索李相浩;106-108
少数民族音乐素材在视唱练耳教学中的探讨莫日更图雅;109-111
新文科视野下的中小学音乐教育与音乐文化传承朱杨玲;陈烨;112-114
数字媒介生态下的艺术教育创新发展研究周肖舒;霍楷;115-117
柯达伊音乐教学法在少儿钢琴教学中的应用研究魏钰;118-120
舞蹈空间
浅谈中国古典舞表演中历史、文学类人物形象的塑造金少深;121-123
文本与视觉的对话——香港国际诗歌节“诗的巡展”舞蹈影像《来》的创作启示莎日娜;124-126
从古代文学作品中探“楚舞”的审美形态功能阳秀春;龚倩;127-129
试论山西左权小花戏舞蹈的艺术特色王思惠;130-132
河北永年抬花桌的舞蹈生态与形态研究刘璐;张竹岩;133-135
土家族八宝铜铃舞的仪式乐舞变迁研究陈芷芊;136-138
邓肯的舞蹈教育观对中国儿童舞蹈教育的启示颜雨洁;139-141
创新能力培养视角下高校舞蹈编导教学策略研究赵梓言;142-144
高校合奏实践教学范式中黔东南苗族木鼓打击艺术的训练研究周裕人;145-147
影视观察
后现代视域下喜剧电影的严肃叙事——以《保你平安》为例孙文璐;148-151
电影《大鱼》中视觉元素运用与隐喻崔鹤;杜秋磊;152-154
《邻里一家人》：当代语境下网络季播剧的民族文艺特征研究申林;马钰鞍;155-157
《满江红》电影悬念的叙事分析王琳;158-160
窟中造象：戏曲电影《敦煌女儿》的当代美学呈现杨凯智;161-163
新媒体背景下影视传播发展创新研究朱海涵;164-166
“陌生化”理论视阈下国产影视作品中“孙悟空”形象建构研究徐鑫欣;尹伊琳;167-169
教育论坛
达尔克罗兹教学法在钢琴表演教学中的应用任俏嫦;王婷;170-172
核心素养为导向的声乐课线上线下混合教学模式改革与实践研究吴卫洁;173-175
民办高校公共艺术课程建设的路径探析唐倩;176-178
中等职业学校音乐教育的现状与发展李彦彬;179-181
初探职业教育戏剧影视表演专业形体课堂多维度教学蔡云晓;182-184
启发式教学法在小教专业声乐教学中的运用概述凌俐;185-187
幼儿钢琴集体课的教学研究何章瑛;188-192
创新能力培养下中小学音乐教育改革策略探讨舒振华;193-195
声势律动在小学音乐教学中的认知与运用刘念萍;196-198