《艺术大观》2025年05期
目录
卷首语
读懂自己苏谨楠;1
醉墨艺海
苍苍琴韵迟子建;2
白面馍孙二妮;3
绚丽画彩
油画光影塑造技法对空间感表现的影响钟俊杰;4-6
明清花鸟画色彩运用及其文化内涵彭丽群;7-9
当代东北地区工笔花鸟画创作的色彩运用高韵乔;10-12
传统水墨画技法在现代美术中的传承与发展吕明亚;13-15
美术与设计
雕塑艺术在城市环境设计中的运用刘凡;16-18
板式家具设计中文化创意元素的融合设计陆小燕;19-21
博物馆展陈设计的特有属性与空间布局崔译丹;于博;22-24
传统山水画风与现代游戏场景设计的融合陈洋洋;舒兴川;25-27
民间美术元素在文创产品设计中的应用卢笛;28-30
酸性风格在敦煌饰品设计中的应用刘一婷;31-33
地域文化传播视域下西安形象表情包设计刘静诗;34-36
全媒体时代下中国连环画的创新应用与发展翁健凯;37-39
数字媒体艺术在文化创意方面的应用——以敦煌莫高窟为例樊荣;40-42
舞蹈与舞台
“国粹传承”——川剧丑剧广流传范羽迪;43-45
声韵·修辞·风骨:湘剧高腔剧本的语言特色颜胤盛;罗语然;46-48
多维视角下《没有共产党就没有新中国》音乐剧的导演策略与空间转换艺术马彪;49-51
现代民族歌剧《白毛女》作品赏析李思聪;52-54
歌剧演出中舞台监督存在的问题及优化策略李杭;55-57
全媒体时代舞蹈影像在舞蹈创作中的实践应用蔡毅;58-60
皮尔斯符号学理论下布努瑶铜鼓舞的文化传承王娇;61-63
音乐律动
刘天华两首琵琶曲的艺术特征张瑞;64-66
竹笛演奏技法的历史演变及特征殷浩博;67-69
《与你相见若如初》:岁月轻吟的艺术篇章闫玥潼;70-72
古筝独奏作品《幻想曲》的旋律特征和演奏技法张司麒;73-75
《水调歌头》的音乐诠释:从苏轼词作到艺术歌曲的跨时空对话汪凌雪;76-78
花腔演唱艺术及其在声乐作品中的运用周毓清;79-81
基于音乐表现力提升的歌唱呼吸策略马奔腾;82-84
军旅艺术歌曲《边境的小鸟》创作赏析孙婧超;85-87
大提琴在弦乐四重奏中的角色作用李明珠;88-90
钢琴作品《皮黄》中实现京剧元素音响效果的触键方法刘欣瑶;91-93
爵士音乐中和弦的把位运用——以卡普斯汀钢琴作品《大乐队之声》和《黎明》为例杨睿昕;94-96
中国钢琴家的演奏风格车超;97-99
人工智能时代民族音乐的创新策略郭红钰莹;江美娜;100-102
中国钢琴作品的发展曾诚;郭红丽;103-105
古典诗词元素在现代流行歌曲中的应用及传播价值许文婷;王雅雯;严琬容;106-108
影视与数字化
从《温德米尔夫人的扇子》到《少奶奶的扇子》:论洪深对王尔德戏剧的改编策略吉琳;109-111
VR电影中的空间设计对角色导航系统的影响丁思杰;112-114
人工智能在影视动画创作中的应用与艺术表现崔艳丽;115-117
中国文化
陇剧表演的独特风格与表演技巧韦倩;118-120
怀古幽思:金石艺术的理念吕晔;121-123
中国传统木雕与西方木雕的艺术比较佘向群;124-126
生态美学视域下道明竹艺村竹编公共艺术作品的形式语言张婷婷;舒兴川;127-129
生态系统理论视域下音乐类非物质文化遗产的保护与传承路径周莎莎;130-132
以方言为载体的曲艺文化创新化发展路径——以绍兴曲艺为例陈巍良;133-135
艺术设计视角下的非遗创新传承策略郝宇;136-138
内蒙古东西部民歌雅托噶弹唱艺术的差异阿茹晗;139-141
巴渝民间音乐文化在当代的传承及发展对策杨丁源;刘柳;142-144
生成式人工智能视阈下北朝云峰刻石书法艺术的传承与创新王萍;145-147
艺教论坛
中国民族声乐“三维联动”教学模式构建宋良慧;148-150
声乐演唱中呼吸、共鸣与咬字协同训练的困境与突破于佳俊;151-153
奥尔夫教学法在高职学前教育专业钢琴课堂的应用潘瑶琦;154-156
高中美术教学中素描基础教学策略杨冬;157-159
蒙台梭利教育理念下的新型小提琴集体课俞倩如;160-162
佳作赏析
风景写生《水韵之乡》综合材料郑子轩;163
风景写生《幽居》综合材料郑子轩;163
《风》曲谱廖吴非;164
《壮域风情民俗》系列邮票设计李静丽;吴景玺;165
《彩云双羽》IP设计曾雨洁;166
《壁》综合材料刘一梦;167
《Sunflower Solfege》视唱自创曲何静琳;168
西班牙画家扎拉鲁基的色彩风暴2
令人着迷的色彩世界8-9
传统图案——大象10
《十二生肖——猴》吴冬梅;11
《十二生肖——鸡》吴冬梅;12