研究
古代戏曲的形成与民族文化融合李梅;1-3
戏曲解构下的中西方融合——解析话剧《生死场》中的导演艺术风格和特征王丹星;4-6
通海洞经音乐的文化记忆及其解析曹红叶;7-9
热瓦普音乐的实地考察与研究张函;10-12
探讨浙江温州民歌的演唱艺术张婷婷;13-15
中国传统乐器在现代流行音乐中的作用刘鑫;16-18
浅谈中国小提琴音乐创作中的情感表现——以中国小提琴作品《梨花颂》为例王赢;19-21
民族声乐演唱的情感表达与技巧分析陈黎;22-24
基于音乐表演艺术中的个性与共性研究唐雪荧;25-27
钢琴即兴伴奏能力提升的路径冯显雅;28-30
如何提高管乐演奏者对于音乐的体验闫瑜;31-33
中西方文化下的钢琴演奏艺术分析林雯;34-36
德沃夏克《幽默曲》和声技术与演奏技法分析梁晨;37-39
巴赫赋格曲中的巴洛克美学徐浩亮;40-42
歌剧咏叹调《求爱神给我安慰》两个不同版本的比较研究陈枫;43-45
浅谈中华人民共和国成立至20世纪90年代中国戏曲学院戏曲音乐教育史薛雪;46-48
视唱练耳对声乐演唱技巧的作用和影响林远;49-51
巴洛克时期西班牙戏剧与中国黄梅戏的对比研究吴庆;杜贺;52-54
巴洛克时期歌剧对古典主义歌剧的影响李奉初;55-57
话剧《原野》中的艺术形象陈怡婷;58-60
唐代乐舞的艺术特色李雪;61-63
关于舞蹈作品的“戏剧性”思考沙丹阳;64-66
以南美民族民间舞蹈马兰博为灵感创作的音乐作品邓一唯;67-69
关于舞蹈基训中钢琴伴奏相关问题的分析王乐;70-72
舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理运用李雨珊;73-75
浅析电影《十二公民》的主要角色表演特点——以一号和三号陪审员为例龙佳;76-78
网络影视评论的传播机制与社会功能研究任萱;79-81
评论
《韩非子》譬喻中的设计方法论解读吴翔;佘杨靳;李绪航;尹毅;82-84
从《功夫熊猫》到冰墩墩：符号学视角下中国文化解读张亚迪;周笑盈;85-87
浅谈海派电影《孤岛天堂》舞女形象的塑造马琪睿;88-90
尼尔·布洛姆坎普的贫民窟科幻童话甘淳伶;91-93
对立与融合：从家庭三部曲看李安电影的文化冲突邵亚璇;94-96
从远古走来的长调——新巴尔虎左旗长调民歌马小龙;97-99
《无可慰藉》和《阿姆斯特丹》中的音乐家形象悖论马楠;100-102
《北京喜讯到边塞》赏析于媛媛;103-105
文化自觉的中国当代舞表达——以群舞《映山红》为例汪詹薇;106-108
传承
濒危剧种山东梆子的保护和传承陈饴媛;110-112
苗族跳花的历史与传承冯巧薇;113-115
民族声乐艺术的传承与发展余玲玲;116-118
左权音乐非物质文化遗产的保护传承与创新发展魏勇;郝烨萌;魏芹;119-121
群众文化与非遗保护有机整合的有效策略研究周志光;122-124
探索
数字化视角下戏谱的视觉语言设计研究朱蕴;满光瑞;许成瑶;125-127
中国戏曲元素在动画设计中的应用探析张家龙;128-130
中国合唱音乐网络传播现状及对策分析邢晓萌;131-133
赣南采茶舞蹈的“三大技巧”在原创舞蹈作品《悠悠茶香》中的运用段迪博;134-136
基于5W模式看行业纪录片的发展——以《是这样的，法官》为例郭泽鑫;祁琳;137-139
漫威影业“宇宙思维”对中国系列电影的启示肖暖;140-142
热奈特叙事学视角下抖音平台高影响力用户作品叙事特征研究——以“央视网”抖音号为例呼浩琴;143-145
探索研究摄影艺术实践中主观艺术性的发挥赵懿轩;146-148
青龙古镇品牌文化提升策略研究胡江升;赵晓芳;149-151
杂谈
《这个杀手不太冷静》跨文化翻拍的审美转化邹蕙鸾;152-154
融媒体语境下影视行业面临的挑战及应对策略研究陈少伟;155-157
浅析自然与社会环境下赣傩中体现的舞蹈生态学人体运动规律周丽梅;曾莉;158-160
倾耳聆听缪斯女神的吟唱周丽玲;3
张錩先生作品张錩;162